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Chuck Berry, el hombre que «empezó el rock and roll», murió a los 90 años

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Chuck Berry realiza durante el concierto del tributo en su honor que lo celebra como el 17mo amo americano de la música el sábado, 27 de octubre de 2012 en el teatro del estado en Cleveland.

El legendario músico Chuck Berry murió el sábado, según la policía en Missouri. Tenía 90 años.

El Departamento de Policía del Condado de St. Charles confirmó la muerte de Berry en Facebook, diciendo que la policía respondió a una emergencia médica en su casa aproximadamente a las 12:40 hora local.

La policía dice que Berry fue encontrado sin respuesta y fue declarado muerto a las 1:26 pm

Su familia está solicitando privacidad, según la declaración policial.

‘Cada riff’ de los guitarristas de rock remontan a Berry

«Cada riff y solo interpretado por guitarristas de rock en los últimos 60 años contiene ADN que se puede remontar de nuevo a Chuck Berry», afirmó la Fundación Polar Music Prize Foundation de Suecia con énfasis al otorgar a Berry su premio de música rock en 2014.

Berry entró en escena a mediados de la década de 1950, cortando canciones en Chess Records que se tejen en la misma tela de lo que se conoce como rock ‘n’ roll: Maybellene, Roll Over Beethoven, Johnny B. Goode, School Days, Rock y Roll Music, Sweet Little Sixteen, y ningún lugar particular para ir.

Nacido Charles Edward Anderson Berry el 18 de octubre de 1926, a los padres de clase media en el barrio negro de La Ciudad en St. Louis, Missouri, Berry crecerá para producir una alquimia infecciosa de blues, música hillbilly y swing occidental.

Historia en las canciones

Él escribió canciones de la historia – a menudo humorísticas – sobre trabajos sin fin muertos, o golpear la carretera abierta con una muchacha. Estaban abarrotados de lugares geográficos y letras innovadoras sobre coches rápidos, danzas adolescentes o consumismo.

«Me concentré en esta diversión y diversión, estas novedades», le dijo a Rolling Stone en 2000. «Escribí sobre los coches porque la mitad de la gente tenía automóviles o los quería, escribí sobre el amor, porque todo el mundo quiere eso».

En su juventud, Berry aprendió a tocar el piano, el saxofón y la guitarra. Su padre era diácono de una iglesia Bautista y su madre era una directora de escuela.

Como músico, él cortó una figura elegante, lanky en el escenario con su peinado del conk, bigote wispy y patillas.
Emocionó a las multitudes con un trabajo ágil en su guitarra Gibson y su movimiento más famoso – agachándose con su guitarra y retrocediendo en un talón en lo que se conoció como el «paseo de pato».

Problemas con la ley

La historia del rock no sería la misma si hubiera cumplido el término completo de 10 años por una serie de robos a mano armada cometidos con dos amigos en su adolescencia.

Pero fue liberado en tres, lo que le dejó libre para llevar su guitarra a los clubes locales y conocer, en la sucesión, el pianista Johnnie Johnson, el bluesman Muddy Waters y el propietario de la etiqueta de Chicago, Leonard Chess.

Fueron los tres más instrumentales en conseguir el Ajedrez para registrar Maybellene (originalmente titulado Ida Mae ) y Wee Wee Hours en el verano de 1955.

La canción fue un éxito para Berry, de 29 años, y pronto construyó una estrella siguiendo a adolescentes blancos, ayudándole a escapar de una vida agotada en trabajos que iban desde peluquería, asistente de gasolinera y trabajadora de la cadena de montaje.

Si el rock y la desviación estaban relacionados, Berry hizo todo lo posible para dar la munición de los críticos a lo largo de su carrera, comenzando con un cargo de la Ley Mann de transportar a un menor de edad sobre las líneas estatales en 1960. Dijo que la llevaba a un trabajo en su club como un Chica de sombrero. Las autoridades dijeron que la joven de 14 años era una prostituta.

Mientras estuvo encerrado durante 18 meses escribió los éxitos Nadine y You Never Can Tell, usados ​​memorablemente 30 años después en la escena de la película de Pulp Fiction .

Beatles, Rolling Stones, Beach Boys entre los que influyó

A mediados de la década de 1960, su impacto se sintió principalmente a través de los que influyó. Los Beatles grabaron Rock and Roll Music y Roll Over Beethoven , Los Rolling Stones optaron por Carol, y él (eventualmente) obtuvo un crédito de co-escritura cuando Brian Wilson copped sus melodías para Surfin ‘USA .

Berry luchó ferozmente por cada centavo que le debía, negándose a ser una víctima del robo sufrido por otros artistas de rock negro y ritmo y blues.

Mantuvo su cabeza baja, sirviendo como su propio manager y confiado en las bandas de recogida en todo el mundo en lugar de viajar con su propio grupo. Berry exigió el pago por adelantado para sus espectáculos, preferiblemente en efectivo.

Más dinero más problemas

La comisión de rendimiento subió cuando llegó a la cima de las listas de éxitos por primera vez en 1972 con My Ding-A-Ling , una absurda canción de novedad que intentó defender a los años después a la revista Q.

«A mucha gente le gusta esa canción», dijo. «Y me encantó esa canción porque esa canción pequeña, weenie hizo mi cartera tan gorda y feliz, ja, ja, ja.»

El «dinero en el caso de guitarra» ethos, sin embargo, a menudo condujo a problemas. Con el dinero en la mano, más de unos cuantos espectáculos se decía que se realizaban a medias o vio a la baya enigmático salir del escenario temprano.

Más seriamente, pasó algunos meses de 1979 en la cárcel por evasión de impuestos.

Sus últimos años

La última grabación de Berry del material original vino en 1979, pero los mediados de los años 80 consideraron una ráfaga de actividad, con Keith Richards de las piedras a menudo en el centro.

El guitarrista rítmico de los Stones introdujo a Berry en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986, admitiendo vergonzosamente: «Es muy difícil para mí hablar de Chuck Berry porque levanté cada lame que había jugado».

Richards fue director de bandas para los conciertos de tributo a Berry ese año en St. Louis, con Eric Clapton, Linda Ronstadt y Etta James entre los actores.

La escena del concierto fue la cama musical para un documental, Hail! ¡Granizo! Rock ‘n’ Roll en el que Berry se enfrentó memorablemente con Richards en la cámara, y según se informa en el set con el director Taylor Hackford.

En 1948, poco después de su liberación de la prisión por el robo a mano armada, Berry se casó con Themetta Suggs y se quedaron casados ​​por el resto de su vida.

Pero en una autobiografía lanzada en 1987, parecía deleitarse en relatar varios disparos en la carretera. Mientras sigas «quemando hogares», razonó.

El problema nunca está muy atrás

Berry tenía negocios y una buena propagación en el suburbio de Missouri, pero el problema llegó a su casa en julio de 1990. Actuando en un consejo que estaba moviendo kilos de cocaína (nunca encontrado), las autoridades supuestamente descubrieron marijuana, hash y videos pornográficos.

Se alegó que las cámaras se habían instalado en los conductos de aire en el baño de mujeres en su restaurante.

Berry dijo que estaba siendo enmarcado por un empleado descontento, pero el resultado final fue que se resolvió fuera de la corte una demanda presentada en nombre de varias mujeres.

Jack Lemmon lo presentó con entusiasmo frente a una banda de estrellas en el baile de inauguración del presidente Bill Clinton como «el hombre que lo inició todo».

Venerado por muchos

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por elogios como los honores del Kennedy Center en el 2000, y un horario de gira que desmentía su edad.

Más cerca de casa, tocó varios conciertos cada año en la etapa Duck Room del club Blueberry Hill en St. Louis.

La estrella pop Lorde se detuvo en el club en marzo de 2014 y posó para las fotos con Berry. Ella twitteó: «Miró chuck berry y su talentosa familia y la banda de juego en la sala de pato esta noche, las estrellas están en mis ojos todavía.»

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