Por: José Rey
El TD Sunfest llega a sus 25 años llenando de sabor y alegría el parque victoria de London. Para celebrar sus bodas de plata el mejor festival de la ciudad presentara grandes bandas de todo el planeta, Entre los países invitados este año se destacan bandas de Alemania, Palestina; Nigeria, Francia, Estados Unidos, España, Rusia y Escocia. De América latina bandas de Brasil, Venezuela, Perú, México, Ecuador, Chile y Colombia.
Serán cuatro días (del 4 al 7 de julio) para no dejar de bailar y disfrutar no solo del clima sino también del ambiente y la diversidad de la música.
7 escenarios, 40 bandas musicales, 220 vendedores de artesanías y comida internacional hacen parte del festival que además este año lanza una cerveza con el logo del evento.
Las bandas latinas invitadas este año son una muestra de la gran diversidad de la música de nuestra región. La siguiente es una pequeña biografía de los grupos musicales que estarán en los escenarios del TD Sunfest 2019
• Bozá (Colombia)
Bozá es una agrupación musical del caribe colombiano, que propone un innovador género al amplio espectro de la música afro-caribe llamado: “Nueva Gaita”; este consiste en una interpretación alternativa y contemporánea de la música de gaitas, a través de un formato instrumental diferente al tradicional, con elementos étnicos y electrónicos; y una particular mezcla sonora, que da cuenta de la tradición gaitera pero también de su contexto: la urbe; con sus músicas, sus ritmos, sus sonoridades, en fin, un nuevo asunto.
Bozá, nace en Barranquilla, Colombia a finales de 2008, a partir de un proyecto de creación y circulación local, titulado “De la Gaita Tradicional a la Nueva Gaita”. Desde entonces, Bozá ha participado con su propuesta musical, en diversos conciertos, festivales y escenarios artísticos nacionales e internacionales.
• Byron SánchezCuarteto (Colombia)
Banda que se posiciona en el jazz colombiano como una opción arriesgada del género. Elogiada por su propuesta, contenido y permanente exploración musical, donde las raíces colombianas y su influencia neoyorkina están implícitas y lleva a quien escucha a un exquisito recorrido sonoro. Byron Sánchez Cuarteto [BS4TO] nace con la idea de crear una sonoridad con proyección internacional, haciendo su música busca acercarse al sonido del jazz contemporáneo, su música tiene la influencia de Miles Davis en la época del 60 al 65 y del nuevo sonido del jazz de Nueva York. Este cuarteto cuenta ya con tres álbumes, Expresión/2011, Entre Líneas/2014 y Cuarteto/2016, y su primer sencillo que «Indignación» que encabezará su álbum 2019; todos con la característica de haber sido grabado en live sesión sin ninguna edición posterior.
La música colombiana es la base principal de este proyecto, sin estar explicitan en sus composiciones y de esta manera poder lograr un sonido único y propio, esto es posible ya que va de la mano de tres excelentes músicos
• CaboCubaJazz (Cabo Verde/Países Bajos)
CaboCubaJazz continúa con su irresistible mezcla de ritmos cubanos, hermosas melodías Desde las islas de Cabo Verde (África Occidental) y el jazz aventurero, con la colaboración de los mejores músicos internacionales una vez más dan como resultados un sonido completamente nuevo, para este nuevo sencillo, el bailarín se toma en un viaje donde el deseo, la pasión, la sutileza y el fuego musical alternan.
Boas Festas forma parte del nuevo álbum Corason Africano. Nils Fischer (uno de los mejores percusionistas europeos) y el maestro pianista de Cabo Verde Carlos Matos (Sobrino de Morais) comenzó el viaje de CaboCubaJazz. Sus mejores amigos musicales se unieron. Los cantantes Dina Medina (Cabo Verde) y Alberto Caicedo (Colombia). Alberto está de gira por todo el mundo con los artistas de Salsa más famosos y Dina fue Oficialmente galardonado con la mejor voz de Cabo Verde en 2012.
El equipo de ensueño se completa con músicos como Yerman Aponte de Venezuela en el bajo, baterista cubano Armando Vidal, trombonista Pablo Martínez (España) y el trompetista puertorriqueño Joe Rivera.
• Ladama (Brasil, Colombia, Venezuela y los Estados Unidos)
Ladama es un grupo de cuatro mujeres – Lara Klaus, Daniela Serna, Mafer Bandola (María Fernanda González) y Sara Lucas – además de educadoras, todas ellas son virtuosas de su instrumento. Cada una de un país y cultura diferente del continente americano. Todas juntas revelan su sororidad a través de la canción, el ritmo y el espíritu de aprovechar la música de sus respectivos países de origen – Brasil, Colombia, Venezuela y los Estados Unidos. El grupo utiliza instrumentos tradicionales y no tradicionales de los distintos países de los que proceden, aunque con un giro moderno para producir música latina alternativa.
Desde su debut discográfico homónimo en septiembre 2017 con Six Degrees Records, sello de Cibelle, The Do, Vieux Farka Touré entre muchas otras bandas o Artista, el proyecto ha ido creciendo y tomando un protagonismo en aumento en los distintos medios de comunicación de América.
A finales del año pasado, fueron reseñadas en “All Things Considered” de NPR, Pandora o Bilboard como uno de los proyectos a seguir durante éste 2018 e inmediatamente, su álbum subió en la posición #1 de ventas en ITunes & Amazon en el apartado de álbum Latino Alternativo.
“Las llamadas tradiciones folklóricas no son estáticas, y LADAMA, una intersección artística de cuatro músicos de Brasil, Colombia, Venezuela y de Estados Unidos, es el claro ejemplo de ello. Su auto titulado debut logra lo que es normalmente difícil de conseguir artísticamente cuando se juntan diferentes géneros muy queridos. Consiguen interpretar y crear música dentro del marco de géneros icónicos de América Latina, sin que esta parezca falsa o poco original. El trabajo creativo resultante ofrece nuevas expresiones reflexivas de estas queridas tradiciones musicales, impulsándolas hacia adelante con respeto por el pasado.” – Pandora
• Marinah (España)
La que fue cantante y principal imagen de la banda catalana Ojos de Brujo mezcla ahora, en solitario, elementos folclóricos y música de raíz con el sonido de la electrónica actual.
Marinah es el nombre artístico con el que se presenta Marina Abad, quién fue durante diez años la cantante y principal imagen de la banda catalana Ojos De Brujo, el combo que rompió fronteras musicales fusionando la rumba y el flamenco con mil ritmos llegados de aquí y de allá.
Una vez acabada aquella aventura, que duró desde 1996 hasta 2013 y dejó un puñado de luminosos discos e innumerables actuaciones dentro y fuera de nuestras fronteras, emprendió una carrera en solitario, que hasta el momento dio como fruto dos álbumes, “El baile de las horas” (2013) y “Afrolailo” (2017), además de otro de larga duración compartido con Chicuelo, “Sintonías” (2015).
En la actualidad continúa su aventura sumándose a la comunidad de Global Bass, donde se encuentra cómoda mezclando elementos folclóricos y música de raíz con el sonido de la electrónica actual.
• Newen Afrobeat (Chile)
Newen Afrobeat es una de las bandas más destacadas y atractivas del país y la única en cultivar el género afrobeat en Chile. Su calidad y puesta en escena, ha sido reconocida por un sinnúmero de artistas destacados, lo que les ha abierto las puertas para exitosos recorridos por Estados Unidos, Europa, África y América Latina. Hoy por hoy, es uno de los proyectos nacionales de mayor proyección internacional. Con dos albums bajo el brazo, actualmente se encuentran trabajando en su próximo material que contiene canciones como Cántaros en una clara oda a la energía ancestral femenina y Chaltumay, himno de agradecimiento al pueblo mapuche. Es un espectáculo de música, danza y consciencia social.
NEWEN AFROBEAT, se definen de la siguiente manera: «La música de Newen Afrobeat es la unión de la tradición africana con el patrimonio musical latinoamericano y esto se ve reflejado en el nombre con que fue bautizada la banda. “Newen” es una palabra tomada del mapudungun, lengua del pueblo mapuche, uno de los principales pueblos indígenas de Chile. “Newen” significa fuerza o el espíritu que se manifiesta en todas las cosas. Newen Afrobeat es entonces afrobeat con fuerza, con espíritu. »
• Lucho Quequezana (Perú)
Luis Quequezana Jaimes ha dado otro compás a la música peruana. Su carrera no empezó en 2011, pero ese año logró que lo andino fusionado con otros ritmos gustase de Perú a Japón, pasando por Canadá y Turquía. Tras ese éxito, celebrado siempre con su grupo hermano Kuntur, se ha dedicado a componer, a conocer otras regiones sonoras y a demostrar que la música está al alcance de todos.
Estar cerca de Lucho Quequezana (Lima, 1974) es arriesgarse a amar cualquier instrumento. Él mismo toca más de veinte, después de que la zampoña –típico instrumento andino compuesto por tubos que sirven de flautas–, abriera la caja de pandora de su talento.
Desde ese instante de niñez, la música instrumental se convirtió en toda su vida, y tanta fue la sed de otros sonidos que acabó mezclando, de forma natural, la tradición sonora peruana con ritmos de todas partes. “Cuando empecé a componer, mis composiciones eran a lo que sonaba en mi cabeza”, explicó a France 24, desde su estudio limeño ‘Cabina Libre’.
Hoy ese fenómeno de exploración musical es visto en su tierra como una “fusión de sonidos nuevos, autóctonos y foráneos”, que lo han convertido en nada menos que en “embajador de la cultura peruana
En su último trabajo, el disco ‘Pangea’ (2018), la formación se mantiene. Mientras el dúo de bajo y guitarra eléctrica lo ostentan Luis Linares y Erick García, Javier Linares marca el ritmo en la batería y Martin Venegas lo arropa en la percusión. Koki Romero y Jeremías Urrutia ayudan a Lucho en los teclados, el saxofón y el charango, ofreciendo un sonido más moderno. Pero sin duda es Guillermo Vásquez quien aviva, con instrumentos de viento, la llama andina. Base original de Lucho Quequezana, a partir de la cual defiende que “todo se puede hacer con la música”.
“La música es un universo que se expande todo el tiempo y del cual tú eres parte”.
• Paulina y el Buscapié (México)
Paulina y el Buscapié, es una agrupación musical formada en la ciudad de Oaxaca, México en el 2007 que ha consolidado un trabajo colectivo de creación entre músicos de diferentes orígenes y formaciones. Su propuesta se basa en la composición de sones nuevos, el arreglo de sones tradicionales y la interpretación de otros géneros relacionados geográfica e históricamente; buscando con las instrumentaciones, arreglos y la poesía una estética que concilie la tradición y la contemporaneidad.
Interpretan composiciones que a manera de ventanas sirven para que el público mire hacia la calle y reflexione sobre los acercamientos del presente diverso y complejo. unen instrumentos y ritmos de las bandas tradicionales de oaxaca, por lo que se escuchan sones del sotavento y chilenas de la costa chica, así como nuevas piezas que evocan a la música latinoamericana, con elementos de rock, jazz y música de cámara.
Pero Paulina y el Buscapié son un bicho raro. Una banda muy oaxaqueña con un alcance internacional. La banda de seis piezas no sólo ha pasado los últimos 10 años mezclando la música tradicional oaxaqueña con influencias globales, sino que han llevado la música oaxaqueña a las escenas internacionales.
La banda esta conformada por: Paulina Tenorio Fuertes: Voz, jaranas, cuatro venezolano, guitarra eléctrica y zapateado. Emiliano López Carlton: Coros, requinto jarocho, cuatro puertorriqueño, clarinete y visuales. Eduardo Farrés: guitarra eléctrica.Rolando Luis Montaño: bajo eléctrico. Joel Cortés: batería y Adán Santiago: saxofón y trompeta
• Rio Mira (Colombia/Ecuador)
Con la cantante Karla Kanora al frente, Rio Mira es una colaboración emocionante entre artistas de los países vecinos de Ecuador y Colombia. Su álbum debut, editado por AYA Records el sub-sello de ZZK, fue producido por Iván Benavides (quien trabajó con grupos ganadores del Grammy como ChoqQuibTown y Los Gaiteros de San Jacinto) y Ivis Flies (productor de De Taitas & de Mamas, un proyecto de patrimonio social ganador del Grammy Latino), guiado por los tonos percusivos y distintivos de la marimba, un ingrediente fundamental en este proyecto de consciencia social.
En el 2014, los impulsos creativos del productor colombiano Iván Benavides se juntaron con los del ecuatoriano Ivis Flies. El resultado fue Río Mira, un super grupo de all stars que incluía músicos del Pacífico colombiano y ecuatoriano y que justamente lleva el nombre del río que comparten ambas naciones, que nace en Imbabura, Ecuador y termina en Nariño, Colombia.
Lo que hace tres años se formó como una idea, compartió territorio y exploró la sonoridad de una geografía mutua particular, hoy recibe de manera célebre los frutos de su trabajo materializado en un disco de 12 canciones publicado por AYA Records y bautizado de manera minimalista, pero acertada, Marimba del Pacífico: un título que encierra mucho más que un instrumento y un lugar en el mapa, la columna vertebral y la inspiración de más de una decena de músicos que hicieron parte del proceso, entre ellos Esteban Copete, Karla Kanora, Hugo Quiñonez, Larry Preciado y Eduardo Martínez entre otros.
• Silibrina (Brasil)
Septeto creado por Gabriel Nóbrega, quien además de pianista firma las composiciones y arreglos, con Ricardinho Paraíso en el bajo, Jabes Felipe en la batería, Gileno Foinquinos en la guitarra, Wagner Barbosa en el saxofón, Reynaldo Izeppi en la trompeta y Matheus Prado en la percusión, artistas de diferentes referencias, procedentes de diferentes regiones del Brasil y extremadamente actuantes en el escenario musical.
Explorando la mezcla de música brasileña con jazz, la banda lleva al escenario una actuación absolutamente espontánea y enérgica, llena de brasilidad e improvisaciones.
• Ramón Chicharrón (Canadá)
Colombiano de origen y desde hace ya más de 10 años montrealense de corazón, Ramón Chicharrón lanza Merecumbé, su próximo opus. Después de su primer EP Pal’Monte en el 2011 bajo su primer proyecto Ramón y su son, y después de colaboraciones con los grupos Nativos Jammin Orchestra en Miami, y la Gypsy Kumbia Orchestra en Montreal, Ramón Chicharrón decide acercarse musicalmente de sus raíces colombianas: Es así que cambia su nombre artístico por Ramón Chicharrón, y lanzo el álbum Uepaje en diciembre del 2015.
Aislado en plena selva de Costa Rica, Ramón Chicharrón compone Merecumbé́. El merecumbé́ es un estilo musical colombiano de los años 50 que combina la cumbia indígena y el merengue del caribe colombiano. Inspirado de los merengones, las fiestas folclóricas donde los merengueros improvisaban cantos enfrentando a sus rivales con engañosos versos y sátiras y acompañados de una danza circular donde las mujeres llevaban velas encendidas, el merecumbé́ lleva el mensaje del pueblo. Con este nuevo EP, Ramon espera compartir un mensaje de conciencia ambiental, revisitando al mismo tiempo los ritmos folclóricos tradicionales con un toque contemporáneo. Su single más reciente, “Los Monos Están Berracos” es justamente basada en la imagen de los monos furiosos que desean concientizar el Humano que está destruyendo su bosque.
Eficaz mezcla de ritmos folclóricos colombianos con sonidos electrónicos y melodías psycotropicales, este nuevo álbum es una invitación a un viaje rítmico y colorido, compuesto de sonidos únicos y mestizados. Después de haber recibido el premio Coup de Cœur del Festival des Traditions du Monde de Sherbrooke, con su canción “Volar a tu lado” en el 2016, y después de haber tocado en el Cabaret del Fórum Social Mundial y al Festival Nuits d’Afrique en el marco de la serie Étoiles Nuits d’Afrique en el 2017, con Shauit, Boogat y Gotta Lago, Ramón Chicharrón nos promete interesantes en sus presentaciones en el Sunfest.
• OKAN (Canadá)
Mezclando jazz, ritmos afrocubanos y melodías del mundo, OKAN es uno de los más excitantes proyectos que ha surgido de la escena local de Toronto. Elizabeth Rodríguez y Magdelys Savigne son las mentes creativas que se han inspirado en las raíces de la música cubana para contribuir con la evolución contemporánea de estos estilos musicales.
Ambas artistas componen los temas, son multiinstrumentalistas y comparten las voces principales. Anteriormente, formaron parte del galardonado grupo Jane Bunnett & Maqueque, donde fueron reconocidas con los premios Juno Awards y nominaciones a los Grammy y Cubadiscos Awards.
En el 2018, OKAN ha participado de importantes festivales, como Kultrun, Lulaworld y el Toronto Jazz Festival. Y para el 2019 ya tienen programadas varias presentaciones alrededor de Canadá.
Entre sus canciones originales destacan “Mas Que Nada”, “1000 Palabras”, “Laberinto”, “Last Day”, “Quick Stop”, “Madre”, “Boundaries”, “Güajira in 7”, “Elegua”, “Aquila” y “Desnudando El Alma”.
