La diseñadora feminista afirmada de Dior, Maria Grazia Chiuri, usó la mirada masculina, tal como se refleja en los retratos femeninos al óleo a lo largo de los siglos, para hacer una declaración de moda sobre el empoderamiento y la subyugación de la mujer.
Pero la enérgica exhibición de prêt-à-porter del martes en París, ubicada en los espléndidos Jardines de las Tullerías, también fue solo una colección bellamente concebida, una de las mejores del diseñador italiano, que sirvió para comenzar la Semana de la Moda de París con una sólida base creativa.
Sin embargo, a pesar de los momentos de glamour y optimismo, el conflicto en Ucrania no estaba lejos de las mentes de los conocedores de la moda: la Federación de la Moda de París hizo una rara declaración en apoyo de la libertad.
Estos son algunos aspectos destacados de los desfiles de prêt-à-porter otoño-invierno 2022.
DIOR HACE SU HISTORIA
Una instalación de la obra maestra de Leonardo da Vinci «La dama del armiño» colgada en la entrada llevó a expertos de la moda, incluida la estrella del pop Rihanna, la modelo Elle Macpherson y la tenista Maria Sharapova, a entrar al lugar para descubrir pinturas de pared a pared.
Aunque al principio el arte parecía estar más en casa en el cercano Museo del Louvre, en una inspección más cercana, las modelos femeninas lucían ojos dobles discordantes contemporáneos y parecían simbolizar una especie de nueva visión femenina.
Este, el trabajo de la artista contemporánea italiana Mariella Bettineschi, fue el punto de partida de Chiuri, uno que usó para explorar y deconstruir modas femeninas históricas.
La corsetería, la chaqueta de la década de 1940 (la firma de la casa), así como las capas transparentes reinventaron los códigos de antaño.
Pero esta vez para Dior todo se trataba de protección o armadura contra el mundo, con ataduras de tecnología de la moda.
Con la cabeza colgando combativamente, la primera modelo lucía un traje de cuerpo negro minimalista y feroz con líneas blancas, tanto como un esqueleto como un patrón de corte.
Los brillantes guantes de cuero multicolor, evocaban la forma de los estilos del siglo XVIII hasta el codo, imaginados en estilos moteros contrastantes con acolchado en los nudillos.
Una chaqueta de bar plateada tenía costillas deportivas oscuras. Las blusas con forma de corsé tenían cierres hechos de palancas de plástico, en uno de una multitud de toques de moda. Un corsé perforado negro era rígido e impenetrable.
Hubo muchos momentos perfectamente ejecutados, algunos de los cuales incluso evocaron a un guerrero japonés.
Chiuri estaba tratando de decir: Las mujeres han sido subyugadas durante tanto tiempo, así que ahora vamos a usar esa misma ropa para empoderarnos a medida que avanzamos hacia el futuro.
Pero una pregunta en la mente de los críticos de la moda: ¿es la obsesión de Dior con la historia quizás una señal de que no puede dejar atrás su herencia para adoptar completamente una nueva estética de la moda?
